Print

Festival og arbejdscamp for optrædende kunstnere i de nordiske lande

‘Being international at home in the Nordic countries’ – a working festival for performing artists (theatre, dance, music) in the Nordic Countries interested in crossing cultural boundaries.

Projektets målsättning

Festivalens och workshoppernas övergripande mål är att lyfta fram frågeställningar om de nya nordbornas medverkan i professionellt konstnärligt arbete. Teater, dans och musik är intressanta områden för där är individen närvarande på ett annat sätt än t.ex. i litteratur och bildkonst, där kanske endast namnet berättar något om konstnärens ursprung. Bra föreställningar gör det osynliga synligt, både konkret och mentalt.

 

Festival och workshops

Projektet är en festival med föreställningar och workshops. Från Danmark, Norge och Sverige inviteras föreställningar som spelas för en allmän publik i Helsingfors.  Föreställningarna skall antingen ha ett tema som tangerar invandring/mångkulturalism/integration/segregation, eller så skall föreställningarna ha arbetsgrupper som är mångkulturella – på ett eller annat sätt.

 

Workshopperna kommer att ta utgångspunkt i de föreställningar som spelas under veckan. De konstnärliga grupperna/ensemblerna som står bakom föreställningarna får redogöra för sina målsättningar och demonstrera sina arbetsmetoder. Vi hoppas att de också vill berätta om tillkortakommanden och situationer då gruppen varit tvungen att på något sätt ifrågasätta sitt arbetssätt. Var finns föreställningens ömma punkt? Vad representerar den? Hur löstes knuten? Målet är att lära av varandra, bygga nätverk och få inspiration att närma sig gamla frågeställningar på ett nytt sätt.

 

Det finns åtminstone tre intressanta frågor som vi hoppas att kommer upp till debatt och som är avgörande för hur vi jobbar vidare på hemmaplan i en värld som inte längre är entydig

 

1. Estetik

Vem definierar estetiken och vilka förhandlingar – uttalade eller outtalade – förs det i varje grupp som består av medlemmar med olika bakgrund? En stor del av de nya nordborna kommer från kulturer där teater och dans inte förekommer i den professionella och institutionella form som har utvecklats inom vår kulturkrets, men där ”uppträdandet” vilar på andra kulturtraditioner, som ofta är sociala och där föreställningen har en roll i samhällets sociala liv. I vilken omfattning försöker de nya nordborna anpassa sina uttryck till det som de tror att vi önskar se, och i hur stor grad är vi nordiska proffs ute efter deras originalitet, det exotiska, det annorlunda? Vilka kompromisser uppstår kring frågor som på ytan handlar om estetik, men som kanske på ett djupare plan handlar om uttryckets autenticitet?

 

2. Professionalism

En annan intressant fråga handlar om professionalism. Hur definieras den? I Norden ser vi professionalism som ett resultat av utbildning och att man kan vinna inträde i ett fackförbund. Professionalism innebär bl.a. uttryckstekniska färdigheter och en formbarhet som kan tillämpas i olika föreställningar och genrer. Men professionalism kan också innebära att man behärskar det uttryckstekniska kunnandet och det estetiska formspråket som hör till en viss kulturkrets. Hur kombinera olika uppfattningarna om ”att kunna” ? Och hur avläser publiken kunnandet?

 

 

3. Publiken och offentligheten

Vi gör föreställningar för att vi vill berätta och gestalta något för publiken och det samhälle som omger oss. Vad vet vi om publiken och dess förväntningar och vad tror vi? En allt större del av nordborna har en mångkulturell bakgrund och kan avläsa kulturella uttryck från mer än endast majoritetskulturen. Det här ställer nya krav på föreställningarna och på de ämnen man tar upp till gestaltning. Föreställningar är alltid en del av offentligheten, och om man vill det eller ej är varje föreställning en replik i den offentliga diskussionen.

 

Varje ny generation måste vinnas för teatern. En allt större del av publiken har dubbla kulturella kompetenser och allt fler ungdomar är hemmastadda i majoritetskulturen samtidigt som de också behärskar koderna i en annan kultur. Det här är ett intressant fält som teatern ännu inte har tagit tag i.

 

Vi tror att de tre övergripande frågeställningarna kan ge fart åt många diskussioner och processer under festivalveckan, t.ex. om följande frågor;

• hur kan vi inom Norden föra samman uppträdande konstnärer som i sitt arbete vill behandla dagens verklighet

• visa upp den begåvningspotential som finns inom teater och dans

• ge impulser till nya infallsvinklar, nya arbetssätt

• ta initiativ till konstnärligt arbete som ät gränsöverskridande, både geografiskt och mentalt

• göra tvärkonstnärliga experiment med scenen som bas och publiken som mål

• ta fram nya idéer för att utveckla publikarbetet och nå ut till nya publikgrupper

• komma med initiativ och idéer till samnordiska projekt, utbyte av erfarenheter och best practise.

 

Föreställningarna och workshops genomförs på nordiska språk och engelska. Antigone spelas i huvudsak på finska.

 

Medverkande aktörer från Finland

Kassandra uppför under festivalen Antigone, som spelas på Kulturfabriken Korjaamo i Helsingfors. De gästande ensemblerna kan spela på Kulturfabriken Korjaamo eller Klockriketeaterns Diana-scen i centrum av Helsingfors www.klockrike.fi

Vi har fört diskussioner med Teatercentrum www.teatterikeskus.fi  och Produforum, ett nätverk för kulturproducenter inom det sk. ”fria fältet” www.produforum.fi och många, många fler inom professionell teater, dans och musik i Finland.

 

Projektet har fått stöd från bl.a. Nordiska kulturfonden.

 

 

                       

                       

                        

Program

Arrangør

| CKI | Center for Kunst & Interkultur | Nørre Allé 7, 2. sal | 2200 København N | Tlf 2343 80 09 | Mail: info[a]dcai.dk | Annonce info |